Louise Bourgeois: Editions

Louise Bourgeois: Editions

topiary (the art of improving nature) (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Topiary (The Art of Improving Nature) (Detail), 1998

Prix sur demande

topiary (the art of improving nature) (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Topiary (The Art of Improving Nature) (Detail), 1998

Prix sur demande

topiary (the art of improving nature) (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Topiary (The Art of Improving Nature) (Detail), 1998

Prix sur demande

topiary (the art of improving nature) (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Topiary (The Art of Improving Nature) (Detail), 1998

Prix sur demande

topiary (the art of improving nature) (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Topiary (The Art of Improving Nature) (Detail), 1998

Prix sur demande

topiary (the art of improving nature) (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Topiary (The Art of Improving Nature) (Detail), 1998

Prix sur demande

topiary (the art of improving nature) (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Topiary (The Art of Improving Nature) (Detail), 1998

Prix sur demande

anatomy (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Anatomy (Detail), 1990

Prix sur demande

anatomy (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Anatomy (Detail), 1990

Prix sur demande

anatomy (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Anatomy (Detail), 1990

Prix sur demande

anatomy (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Anatomy (Detail), 1990

Prix sur demande

anatomy (detail) by louise bourgeois

Louise Bourgeois

Anatomy (Detail), 1990

Prix sur demande

samedi 26 janvier 2013samedi 30 mars 2013


Cologne, Germany

(Please scroll down for English version)

Louise Bourgeois: Editions
26. Januar – 30. März 2013

Eröffnung 26. Januar 2013, 18-20 Uhr

„Die Arbeiten können unterschiedlich aussehen, doch die Themen bleiben die gleichen“, hatte Louise Bourgeois einmal gesagt. Geburt und Tod, Angst und Liebe, Sexualität und der menschliche Körper sowie dessen Verletzungen waren stets Inhalte, die sie kontinuierlich beschäftigten und deren Bedeutungen sich durch ihren biographischen Hintergrund erklären. Wie kaum eine andere Künstlerin wurde Bourgeois von einem beinahe zwanghaften Bedürfnis getrieben, ihren Gedanken und Emotionen Ausdruck zu verleihen. Parallel zu ihren Skulpturen, Rauminstallationen und Zeichnungen entstand ein druckgrafisches Werk, in dem sie die maßgeblichen Themen ihrer Kunst aufgriff. Den Print- Editionen widmet die Galerie Karsten Greve ihre erste Ausstellung im Jahr 2013.

Die Druckgrafik nimmt seit Ende der 1930er Jahre eine zentrale Position im Oeuvre von Louise Bourgeois ein. Nach ihrer Übersiedelung in die USA entstehen vor allem in den 40er Jahren neben Einzelblättern Zyklen, in denen sie erzählend versucht, die erlebten Ängste, Verletzungen und Enttäuschungen zu begreifen, zu verarbeiten oder gar zu bannen. Ihr frühestes Portfolio mit dem Titel „He disappeared into complete silence“ entsteht 1947 und belegt ihre Einsamkeit und Verzweiflung, litt sie doch nach Kriegsende unter anderem darunter, dass viele emigrierte Freunde die USA wieder verließen und in ihre Heimat zurückkehrten. Nach diesem Zeitraum befasst sie sich nur noch sporadisch mit der Druckgrafik, entfaltet aber in den 90er Jahren eine umfassende Produktivität, in der auch wieder zahlreiche grafische Arbeiten entstehen. In ihnen lotet Bourgeois die Eigenschaften verschiedener Materialien und Techniken aus, dabei dominieren die Kaltnadelradierungen und das Aquatinta- Verfahren.

Als Bildträger dienen ihr unterschiedliche Papiersorten sowie Stoffe oder Bett- und Tischtücher, wodurch sie die an ihnen haftenden Erinnerungen transportiert und somit eine Verbindung zu Erlebnissen, Orten und Zeiten herstellt. Interessant ist dabei, dass textile Materialien für zweidimensionale Werke ebenso bedeutsam werden wie im skulpturalen Oeuvre. Sie sucht in ihren Arbeiten gegensätzliche Assoziationen und verbindet geometrische und organische, figurative und abstrakte Formen. Feinen Linienführungen stellt sie grobe Schraffuren gegenüber, spontan anmutende Striche setzt sie neben konstruierte Kompositionen und kontrastiert zarte, per Hand kolorierte Partien mit stark farbig gedruckten Flächen. Handbemalungen, farbige Tinte und Wasserfarbe ergänzen zahlreiche Grafiken und verleihen ihnen auf diese Weise Unikatcharakter.

Louise Bourgeois wurde 1911 in Paris geboren. Ihre Arbeiten fanden zunächst in den USA Beachtung, insbesondere in New York, wo sie seit 1938 lebte. 1982 widmete ihr das Museum of Modern Art die erste Retrospektive, auf die weitere Ausstellungen in den USA folgten sowie ab 1989 auch in Europa. Breite internationale Aufmerksamkeit erlangte Bourgeois durch ihre Teilnahme an der documenta IX 1992 sowie an der Biennale in Venedig 1993. Heute zählt sie international zu den renommiertesten Künstlerinnen. Zahlreiche Museen würdigten sie weltweit mit bedeutenden Einzelausstellungen. Louise Bourgeois verstarb 2010 in New York.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Louise Bourgeois: Editions
26 January – 30 March 2013

Opening: 26 January 2013, 6-8 pm

“They might look different, but the subjects themselves are the same,” Louise Bourgeois once remarked about her works. Birth and death, fear and love, sexuality and the human body and its injuries were topics with which she engaged continuously, and which are linked to her own biographical background. More than almost any other artist, Bourgeois was driven by an almost obsessive need to express her thoughts and emotions. Parallel to her sculptures, installations, and drawings, she created an oeuvre of prints that also takes up the main themes of her art. Galerie Karsten Greve devotes its first exhibition of 2013 to Louise Bourgeois’ print editions.

From the end of the 1930s, prints played a central role in Louise Bourgeois’ oeuvre. After she moved to the US, she created not just individual prints, but especially in the 1940s also entire series that represent an attempt to narrate and thus understand, process, and maybe also ban the fears, injuries, and disappointments she had suffered. Her earliest portfolio, entitled He disappeared into complete silence, was made in 1947 and demonstrates her loneliness and despair. After the end of the war, she was greatly distraught that many of her emigré friends left the US to return to their home countries. After this period, she only returned sporadically to printmaking, but in the 1990s she had a highly productive period in which she once again also made numerous prints. In them, Bourgeois explores the qualities of various materials and techniques, and she focuses in particular on drypoint and aquatint.

As support, she uses various kinds of paper and fabrics, including bed sheets or tablecloths, which transports memories inherent in them and thus creates links to very personal experiences, places, and past times. Especially interesting is that textile materials become as important for her two-dimensional works as in her sculptural oeuvre. In her works, she seeks out antithetic associations and links geometric and organic, figurative and abstract shapes. She contrasts delicate lines with rough hatchings, seemingly spontaneous lines with bold colour fields. Many of the prints are completed with hand-painted areas, coloured inks, and watercolours, giving them the air of one-of-a-kind works.

Louise Bourgeois was born in 1911 in Paris. Her works first attracted attention in the US, especially in New York, where she lived from 1938 onwards. In 1982, the Museum of Modern Art showed the first retrospective of her work, which led to further exhibitions throughout the US and, starting in 1989, also in Europe. She became widely known internationally through her participation in the documenta IX in 1992 and the Venice Biennale in 1993. Today, she is one of the most renowned artists in the world. Numerous museums have honoured her with important solo exhibitions. Louise Bourgeois died in 2010 in New York City.