Galerie Ernst Hilger Accueil Artistes Expositions Salons d’art Inventaire Info galeries

ShContemporary    Sep 6 - Sep 9, 2007

Details of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George and the Dragon)
Andy Warhol
Details of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George and the Dragon), 1984
 
  
 
Galerie Ernst Hilger is pleased to announce its participation at the first ShContemporary - the new International Art Fair in Shanghai.

Shanghai Contemporary 2007

The New International Art Fair in Asia Shanghai
6 to 9 September 2007
Exhibition Center n°1000,
Yan'an Middle Rd. 200040 Shanghai China
opening 05.09.07 - 09.09.07

Please scroll down for the English versions of the texts.

Unter dem Titel „China“ schließt Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955) eine Trilogie ab, mit der vor sechs Jahren in New York begann und die er in Havanna im Jahr 2004 fortsetzte. Obwohl sich die Orte deutlich voneinander unterscheiden, umkreisen die Bilder die gleichen konzeptuellen Parameter – die von Werbung und Propaganda getragenen Interaktionen zwischen der urbanen Bevoelkerung und den Stadtpolitikern. Durch Erkundung der Stadtzentren und Vororte von Beijing, Hong Kong und Shanghai beleuchtet der Kuenstler die Gegensaetze zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, zwischen Tradition und Moderne; dabei bedient er sich der Werbung, divergierender Architekturen und des Aufeinanderprallens unterschiedlicher Stadtstrukturen. Das Ergebnis ist ein weit reichendes Projekt, das Fotografien und Videoarbeiten umfasst – ein Fenster, das uns den Blick auf Ángel Marcos’ persoenliche Interpretation des heutigen Chinas ermoeglicht.

Oliver Dorfer (*1963 in Linz, Oesterreich) Oliver Dorfer repraesentiert in der oesterreichischen Gegenwartskunst eine Position, die Traditionen einer motivorientierten Bildsprache der 1980er Jahre mit einer hohen Sensibilitaet für optische Systeme aktueller kuenstlerischer Erscheinungsformen verbindet. Er arbeitet an der Spannung zwischen der Allgemeingueltigkeit einfachster Geschichten und der komplexen Verschraenkung von Zeichen in unserer "Bild-Medien-Gesellschaft". In seinen neuen Arbeiten formen sich wenige, immer wiederkehrende praegnante Bilderzeichen zu Logos, Icons und Piktogrammen und erzeugen so eine unverwechselbare Bildsprache. Obwohl Oliver Dorfer mit Pinsel und Acryl auf Kunststoffgrund arbeitet, spricht der Kuenstler nicht von Malerei sondern dem Generieren von "pics" oder "visuals" und verweist in Comic-haft anmutenden Bilderfolgen auf die Erzaehlformen von Comic, Pop und Trash.

Andy Warhol (* 1928 Pittsburgh, Nordamerika)1945 begann er am Carnegie Institute of Technology (heute: Carnegie Mellon University) zu studieren und besuchte einen Lehrgang für Bildgestaltung. Nach dem Studienabschluss uebersiedelte Warhol nach New York, wo er laufend Auftraege als Werbegrafiker bekam. Er machte Illustrationen für zahlreiche Zeitschriften, schuf Werbematerial und Auslagendekorationen für bekannte Kaufhaeuser. In 1950iger Jahren war Warhol eine erfolgreicher Gebrauchsgrafiker. Er gewann zahlreiche Preise des Art Directors' Club und des American Institute of Graphic Arts. Zu jener Zeit verkuerzte er seinen Namen auf "Warhol". Die Sechzigerjahre waren ein besonders produktives Jahrzehnt für Warhol. Er griff Bilder aus der Populaerkultur auf und schuf zahlreiche Werke, die zu Ikonen der Kunst des 20. Jahrhunderts geworden sind, wie die Suppenkonserven für Campbell, Disasters und die Serie von Marilyn-Bildern. Das Andy Warhol Museum wurde im Mai 1994 in Pittsburgh, Pennsylvania, eroeffnet.

Dust Storms
Waehrend meiner Recherchen für eine vor kurzem hergestellte Serie mit dem Namen „Smoke Trees" (Rauchbaeume) untersuchte ich verschiedene Phaenomene, wie Explosionen, Stuerme und Wolken, da ich sie dazu nuetzen wollte, um das Laub von Baeumen als Kohlenstoffwolke darzustellen. Haeufig stiess ich bei meinen Recherchen auf Archivbilder von den „Dust Bowl"-Stuermen in den Dreißigerjahren des letzten Jahrhunderts, die mich sehr beeindruckten. Die riesigen Wetterfronten voll Sand und Staub, die über die Ebenen dahinfegten, erinnerten in ihrer Bildhaftigkeit sowohl an biblische Erzaehlungen ueber die Apokalypse als auch an kinematografische Ausdrucksmittel der Gegenwart. An Hand dieser Bilder begann ich das Konzept vom „Sturm als Skulptur" zu entwickeln, das als eine Art von Denkmal fuer eine fortwährende Realitaet dienen sollte, als ein Denkmal für das, was derzeit oder vielleicht unmittelbar bevorsteht. Die Umwelt ist ein sehr starkes Thema in meinen Arbeiten – ganz allgemein und auch bei den Ursachen der Sandstuerme – von der vom Benzin angefachten Zerstoerung riesiger Weideflaechen in den USA bis zum intensiven Ackerbau – mir schienen dies passende Verweise auf diese Zeiten zu sein.

Der Fotograf Massimo Vitali wurde 1944 in Como geboren und studierte Fotografie in Milan und London. Im Mittelpunkt des kuenstlerischen Interesses des italienischen Fotokünstler Massimo Vitali steht das soziale Geschehen an Orten der Freizeit- und Konsumkultur. Vitali verweilt bis zur Aufnahme lange Zeit auf einem vier bis fuenf Meter hohen Podest, wodurch auch die abgelichteten Personen unbeeindruckt von der Anwesenheit der Kamera erscheinen. Am Rande des Voyeurismus spiegelt er die Realitaet ohne jegliche Verschönerung durch eine Bildüberarbeitung wider. In einer einfachen und direkten Sprache sieht sich der Betrachter mit überfuellten Straenden, dicht bevoelkerten Discos, Einkaufszentren, Freizeitparks und Supermaerkten auf riesigen Fotoarbeiten konfrontiert. Vitalis Fotoarbeiten koennen als unverwechselbare, detailgenaue Ereignisfotos charakterisiert werden, die sich einerseits durch die Einfluesse seiner jahrelangen Taetigkeit als Fotojournalist auszeichnen und andererseits entsprechend seiner kuenstlerischen Ausbildung bewusst Anleihen bei der Historienmalerei nehmen.

---

Under the title China, Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955) rounds off a trilogy he began six years earlier in New York and continued in Havana in 2004. Though the locations are entirely different, the images revolve around the same conceptual parameter: the conversation between the city’s population and the powers that govern it through advertising and propaganda. Exploring both the city centres and the suburbs of Beijing, Hong Kong, and Shanghai, the artist captures the contrast between past and present, tradition and modernity through publicity, contrasting architectures and the clash of metropolitan landscapes. The result is a broad-reaching project that includes photography and video; a window onto Angel Marcos’ personal take on today’s China.

Oliver Dorfer (b. 1963 in Linz, Austria) Oliver Dorfer presents a position within the Austrian contemporary art, which connects the motif-orientated language of pictures of the 1980th with a high sensibility for optical systems of current artistic forms of appearances. He works on the tension between universal validity of the simplest story and the complex interleave of signs of our "pic-media-society". His new works show few recurring motives, which form logos, icons and piktograms, and create his distinctive visual language. Although he works traditional with brush and acryl on plastic, he talks about his paintings as "pics" or "visuals" and refers with his picture series in comic style on narations of comics, pop und trash.

Andy Warhol (b. 1928 Pittsburgh, USA) Andy Warhol was born Andrew Warhola in Pittsburgh, Pennsylvania, in 1928. In 1945 he entered the Carnegie Institute of Technology (now Carnegie Mellon University) where he majored in pictorial design. Upon graduation, Warhol moved to New York where he found steady work as a commercial artist. Throughout the 1950s, Warhol enjoyed a successful career as a commercial artist, winning several commendations from the Art Director's Club and the American Institute of Graphic Arts. In these early years, he shortened his name to "Warhol". The 1960s was an extremely prolific decade for Warhol. Appropriating images from popular culture, Warhol created many paintings that remain icons of 20th-century art, such as the Campbell's Soup Cans, Disasters and Marilyns. At the start of the 1970s, Warhol began publishing Interview magazine and renewed his focus on painting. Andy Warhol died February 22, 1987.The Andy Warhol Museum opened in Pittsburgh, Pennsylvania, in May 1994.

Dust Storms
During the research phase for a recent series titled "Smoke Trees" I investigated phenomena such as explosions, storms and clouds to assist in representing foliage as carbon cloud. Frequently during this research I came across archival imagery from the Dust Bowl storms of the 1930's and was struck by them. The vast dust filled weather fronts moving across the plains were visually reminiscent of both apocalyptic biblical tales and contemporary cinematic sources. From those images I began to develop the concept of 'storm as sculpture' and for these to function as sort of memorial for an ongoing reality, a memorial for the now or perhaps the soon to come. There is a strong environmental theme in my work more generally and the origins of the dust storms, in the petroleum fuelled mass destruction of US grasslands through ploughing seemed like an appropriate reference for these times.

The photographer Massimo Vitali was born in Como in 1944 and studied photography in Milan and London. He has been working exclusively in photography for 25 years. In the focus of Massimo Vitali’s artistic interest stands the social ongoing at places of leisure and consumerism. Till the shoot he dwells for a while on a platform of 4 to 5 metres high so that the mugged people look as if they are unaware of the presence of the camera. On the brink of voyeurism his photos show reality without any beautification by a revision. In its simple and straight way of representation the viewer is confronted with crowded beaches, densely populated discos, shopping centres, leisure parks and supermarkets on enormous photos. They are unmistakable, detailed event-photos which show the influences of his long lasting work as a photographer as well as they bear resemblances to history painting.

artnet – Le monde de l’art en ligne. ©2014 Artnet Worldwide Corporation. Tous droits réservés. artnet® est une marque déposée d'Artnet Worldwide Corporation, New York, NY, USA.