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The World is Stable Now
Diana Artus | Fabian Bechtle | Leon Kahane | Lilli Kuschel (alexanderlevy)    Jan 10 - Jan 26, 2013


(Please scroll down for English version)

The World is Stable Now
Diana Artus | Fabian Bechtle | Leon Kahane | Lilli Kuschel
11/01 - 26/01/2013
Opening: Donnerstag, 10/01/2013, 18 - 21 h

Die Galerie alexander levy freut sich sehr, mit der Ausstellung The World is Stable Now vier KünstlerInnen zu präsentieren, die mit unterschiedlichen Ansätzen dieselben Spannungsfelder unserer Zeit untersuchen.

„Because our world is not the same as Othello's world. You can't make flivvers without steel – and you can't make tragedies without social instability. The world is stable now.“

In diesem zentralen Zitat aus Aldous Huxleys Brave New World findet sich der Titel der Ausstellung wieder. Die dystopische Vision einer ‚stabilen‘ Welt, wie Huxley sie in seinem Roman entwirft, mutet mitunter wie der Gegenpol der in den Räumen der Galerie versammelten Arbeiten an, die durch ihre thematische Beschäftigung mit Veränderung, Transformation sowie Um- und Neudeutung auffallen.
Die im Titel behauptete Stabilität eines Weltgebäudes wird konterkariert durch eine mehr oder weniger offensichtliche Brüchigkeit desselben, die die Künstler der Ausstellung in das Zentrum ihrer jeweiligen Bildterrains – theaterhafte Kulissen, urbane Fassaden und kühle Corporate Identities – stellen. Mit der Reklamation politischer und kultureller Phänomene unserer Gegenwart wird der Blick auf die Risse in ihrem Fundament gelenkt, deren Widersprüchlichkeit und Potential es genauer zu untersuchen gilt.

Cruising the decay vereint verschiedene Arbeiten auf Papier von Diana Artus. Es sind Fragmente eines imaginären Weges durch die Stadt entlang an Bildern fragiler Stimmungen und Zustände. Sie zeigen nicht nur die urbanen Kulissen, durch die wir uns täglich bewegen, sondern vor allem deren fundamentale Instabilität, Flüchtigkeit und Unbestimmtheit. Die Stadt wird hier präsentiert als ‚Terrain Vague‘, als Ort, der sich sowohl durch den Fehler als auch durch ein Fehlen beschreiben ließe, in solcher Unvollkommenheit und Offenheit aber zugleich zum steten Reservoir neuer Möglichkeiten wird. Dies spiegelt sich in der formalen Herangehensweise der Künstlerin, die das von ihr in Städten gesammelte Fotomaterial prozesshaften Transformationen und Störungen unterwirft, wobei architektonische Körper und städtische Situationen auf surreale Weise verfremdet werden. Das ‚Vorübergehen‘ dieser Bilder gleicht dem des Betrachters; die Lücken, Verschiebungen und Unschärfen im Bedeutungsgefüge korrespondieren mit seinen Projektionen.

Fabian Bechtles Rauminstallation Holy Land kreist um eine in den 50er Jahren im nordamerikanischen Waterbury aus Sperrholz, Maschendraht und Stein errichtete Replik des ‚Heiligen Landes‘, von der heute nur noch die offiziell unzugänglichen, überwilderten Überreste vorhanden sind. Einst als christlicher Themenpark konzipiert, ist der Ort seit seiner Schließung im Jahre 1984 verlassen und gilt als unsicheres Gebiet – er war er bereits Schauplatz erschreckender Morde und diverser übernatürlicher Phänomene.In seiner Installation reinszeniert Bechtle mittels Videos, Fundstücken und einer zentralen Tor-Skulptur Fragmente der heutigen Wahrnehmung dieser ehemaligen heilen und heiligen Miniaturwelt, die nun zu ihrem Gegenteil avanciert ist – zum Inbegriff des schrecklichen, verfluchten Ortes. Eine Bedeutungsverschiebung mit massiven Folgen, die allein der Tatsache geschuldet ist, dass die Kulisse gewordene Manifestation eines Glaubens irgendwann sich selbst überlassen wurde.

Die Atlas Filmstudios in Marokko, in denen Filme wie Gladiator, Kingdom of Heaven und Prince of Persia gedreht wurden, bilden eine fantastische Bühne am Rand der Sahara, die sich in den Drehpausen – abgesehen von einigen Touristengruppen – als menschenleere und zusehends zerfallende Ödnis, als Friedhof der Blockbuster darstellt. Diese brüchigen, aus billigem Material zusammengezimmerten Filmkulissen werden zu den Protagonisten von Lilli Kuschels Videoarbeit Atlas Cinema, in der sie ausgewählte Szenen aus hier produzierten Filmen nachgedreht und mit dem Sound des jeweiligen Originals unterlegt hat. Ort, Einstellungen und Schnittfolgen entsprechen eins zu eins den ursprünglichen Filmsequenzen, Schauspieler jedoch gibt es keine – es bleibt dem Kopfkino des Betrachters überlassen, die Bilder gespenstischer Leere zu beleben und den gehörten Stimmen ein Geschehen zuzuordnen.

Leon Kahane zeigt in seiner Installation Industria Mirabilis Fotografien aus den Imagebrochuren eines global agierenden Windradbauers. Kahanes Beitrag ist ein für seine Zwecke modifiziertes Studioset. Vor dem Hintergrund einer im Ausstellungsraum installierten grünen Leinwand schafft er zudem ästhetische und inhaltliche Beziehungen von weit auseinander liegenden Orten und ‚Events‘, die die ‚Verheissungen‘ von Fortschritt bewerben und bezweifeln. Der Titel für Kahanes Arbeit leitet sich aus einem Gedicht von Gottfried Wilhelm Leibniz zum ‚Phosphorus Mirabilis‘ – dem wunderbaren Phosphor – ab. Neuesten Untersuchungen nach könnte das weltweite Phosphorvorkommen schon in 50 Jahren verbraucht sein.

alexander levy
rudi-dutschke-str. 26 | d-10969 berlin
telefon: +49-30-25 29 22 21 | fax: +49-30-25 29 22 76
email : info@alexanderlevy.net | www.alexanderlevy.net

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The World is Stable Now
Diana Artus | Fabian Bechtle | Leon Kahane | Lilli Kuschel
11/01 - 26/01/2013
Opening: Thursday, 10/01/2013, 6 - 9 pm

The gallery alexander levy is very pleased to present four artists who examine the same areas of tension of our time with differing approaches in the exhibit The World is Stable Now.

"Because our world is not the same as Othello's world. You can't make flivvers without steel – and you can't make tragedies without social instability. The world is stable now."

The title of the exhibit is found in this central quote from Aldous Huxley's Brave New World. The dystopian vision of a 'stable' world, as described by Huxley in his novel, seems, among other things, like the antithesis to the works collected in the rooms of the gallery, which are conspicuous in their thematic preoccupation with change, transformation and reinterpretation. The stability of a world edifice claimed in the title is counteracted by the more or less obvious fragility of the same, which the artists of the exhibit position at the centre of their respective pictorial terrains – theatrical backdrops, urban facades and cool corporate identities. With the reclamation of the political and cultural phenomena of our present, our gaze is directed to the cracks in its foundation, the contradictoriness and potential of which needs to be examined more closely.
Cruising the decay unites various works of Diana Artus on paper. They are fragments of an imaginary route through the city along images of fragile moods and states. They present not only the urban backdrops though which we move on a daily basis, but especially their fundamental instability, ephemerality and indeterminacy. The city is presented here as 'Terrain Vague', as a place that can be described both through errors and through absence, in such imperfection and openness, but at the same time as a constant reservoir of new possibilities. This is reflected in the formal approach of the artist, who subjects the photographic materials she has collected in cities to processual transformations and disruptions, whereby architectural bodies and urban situations are alienated in a surreal fashion. The 'passing' of these images is similar to that of the observer; the gaps, dislocations and blurring in the structure of meaning correspond to his projections.

Fabian Bechtle's room installation Holy Land revolves around a replica of the 'Holy Land' erected in the 1950's in the USA from plywood, wire mesh and stone, of which only the officially inaccessible, overgrown remnants remain today. Once conceived of as a Christian theme park, the place has been abandoned since its closing in 1984 and is classified as an unsafe area – it has already been the venue for horrific murders and various supernatural phenomena. In his installation, Bechtle stages fragments of the present day perception of this formerly whole and holy miniature world anew using videos, found pieces and a central gate sculpture, which has now evolved into its opposite – the definition of a terrible, cursed place.A displacement of the meaning with drastic consequences, which is exclusively due to the fact that the manifestation of a belief transformed into a backdrop will at some point be left to itself.

The Atlas Film Studios in Morocco, in which films such as Gladiator, Kingdom of Heaven and Prince of Persia were filmed, form a fantastic stage at the edge of the Sahara, which, during the filming breaks, apart from a few tourist groups, is represented as a deserted and increasingly disintegrating wasteland, a cemetery of blockbusters. These fragile film backdrops built of flimsy material become the protagonists of Lilli Kuschel's video work Atlas Cinema, in which she has reshot selected scenes from films produced here and scored them with the sound of the respective original. Location, settings and editing sequences correspond one to one with those of the original film sequences, but there are no actors – it is up to the imagination of the viewer to breathe life into the images of ghostly emptiness and to allocate the voices heard to an event.

In his Industria Mirabilis installation, Leon Kahane shows photographs from the image brochures of a globally active wind turbine manufacturer. Kahane's contribution is a studio set modified for his purposes. Against the background of a green screen installed in the exhibit space, he also creates aesthetic and content-related relationships between geographically distant places and 'events' that advertise and question the 'promises' of progress. The title of Kahane's work is derived from a poem by Gottfried Wilhelm Leibniz about the 'Phosphorus Mirabilis' – miraculous phosphorous. According to the most recent studies, the worldwide supply of phosphorous may already be exhausted in 50 years.

alexander levy
rudi-dutschke-str. 26 | d-10969 berlin
telefon: +49-30-25 29 22 21 | fax: +49-30-25 29 22 76
email : info@alexanderlevy.net | www.alexanderlevy.net

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