 |
 |
Retour à Expositions actuelles
|
Carin Ellberg: Unknown landscapes with places where they gather May 10 - Jun 21, 2012
|
 |
Carin Ellberg Följeslagare, skiss mobil, 2012
|
|
| |
 |
|
Please scroll down for english version
Okända landskap med platser där de samlas
Carin Ellberg på Andréhn-Schiptjenko
10 maj – 21 juni, 2012
Okända landskap med platser där de samlas kännetecknas av en högre grad av abstraktion än tidigare där de varelser som tidigare befolkat Ellbergs universum ersatts av en annan slags följeslagare. Följeslagare är också titeln på den stora mobila skulptur som dominerar utställningsrummet. Skulpturen relaterar till tidigare verk av Ellberg i sina material men skapandeprocessen är annorlunda, nördigare och mer inspirerad av ingenjörskonst och modellbygge.
Förutom den skulpturala installationen innehåller utställningen en serie landskapsmålningar där kompositionen och frånvaron av konkreta figurer lämnar plats för en yttre och inre abstrakt närvaro. Vidare presenteras också två serier av verk på papper.
Carin Ellberg har under de senaste åren haft separatutställningar på bl a Färgfabriken Norr, 2010 och Moderna Museet, 2009. I maj invigs hennes permanenta utsmyckning på T-banestationen i Stureby.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Unknown landscapes with places where they gather
Carin Ellberg at Andréhn-Schiptjenko
May 10 – June 21, 2012
Andréhn-Schiptjenko is proud to present Unknown landscapes with places where they gather, a new solo-exhibition by Carin Ellberg. The exhibition opens Thursday May 10 between 5-8 pm and runs through June 21st.
The point of departure of Carin Ellberg’s art is often waywardly constructed pictorial worlds, and her œuvre is characterized by a unique exploration of not only shapes and ideas, but also of such disparate materials as coffee, silicone, tights and clothes. Her process is a flow of ideas and thoughts in an on-going and open-ended transformation. “Landscape” is a recurring title of both exhibitions and single works throughout the years and can be interpreted as both a classical landscape motif and as an interior mental flow of associations, where the obvious and the unconscious merge and where meanings and ideas are felt and imagined but remain continuously unreachable.
|
|
|
 |
|